A MASSA BRANCA

É uma marca de objetos para mesa com design de artistas e profissionais da economia criativa que de uma forma simples e atual leva a arte para o dia a dia das pessoas.

Silvia Finotti, idealizadora da marca, faz a curadoria dos artistas e o desenvolvimento dos produtos. O design de cada coleção é desenvolvido pelos artistas que trazem suas inspirações e áreas de atuação para as peças. Faz parte do DNA da marca contar as historias dos artistas convidados através de suas peças desenvolvidas com exclusividade.  

É casada com o artista plástico Celso Orsini, e vive em contato com o mundo das artes.

A marca começou com a paixão de Silvia pela gastronomia, fruto dos ensinamentos que sua mãe transmitiu: cozinhar é um gesto de amor, e estar à mesa com a família e os amigos é um momento precioso de prazer, união e alegria. Assim nasceu a Massa Branca: uma marca que reúne a experiência profissional e de vida, os ensinamentos ancestrais de família, e a vontade de servir uma mesa bem posta para apreciar as refeições.

 

CELSO ORSINI - artista plástico

Celso é reconhecido principalmente por seus trabalhos de pintura, óleo e tinta acrílica sobre tela e papel foi convidado para assinar a coleção de estréia da Massa Branca. Ele trouxe os fragmentos geométricos e tons de cores muito presentes em sua pintura para as peças em faiança e em porcelana.

 

Formado em desenho industrial pela FAAP, artista plástico desde 1985. Mais de 14 exposições individuais e 30 coletivas.  Ganhou premio de melhor exposição e pintura em 1998 da APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte. 

Suas obras estão em acervos públicos do MAM – SP, MACS – Sorocaba, MAB – Museu de Arte Brasileira FAAP, Fundação Padre Anchieta, entre outros. 

Consultor de artes plásticas através de treinamentos para empresas como Microsoft, Unilever, Natura, Pepsico e em escolas – Instituto Singularidades, Instituto Alana, Associação Barreiro, Escola Viva, Lourenço Castanho, Sidarta, Play Pen, etc.

 

 

L. FERNANDO ROCCO - arquiteto

L. Fernando Rocco que prima pela beleza e elegância em seus projetos foi convidado para assinar a segunda coleção. Rocco se inspirou nas linhas de um desenho cartesiano e linhas sobrepostas feitas no torno para os pratos em faiança e em porcelana. Alem disso o arquiteto fez o design dos descansos de travessa e de talher em granito rústico.

Arquiteto paulistano formado pela Universidade Mackenzie em 1980. Talentos são relativos, a vocação é absoluta: não se mede, se constata. Inefável, sua aura se faz notar: a presença da pessoa vocacionada provoca um impulso de entusiasmo.

Arquitetura não é só ofício é também arte, parte da cultura humana na qual bebe e para qual contribui. A vocação e o entusiasmos de Rocco alimentam-se necessariamente de seu conhecimento, de seu estudo interessado e amplo, entendida como o conjunto das obras que conformam o ambientes e a paisagem.

O segredo da boa arquitetura será, além de atender ao necessário, também atentar ao que excede, que não se pediu mas se espera: beleza, elegância, refinamento e qualidade – entes difíceis de definir, mas simples de perceber.

Prefacio do Livro do arquiteto, por Ruth Verde Zein, publicado em 2013.

 

 

 

 

SERGIO NICULITTCHEFF - artista plástico

 

Trouxemos a FIGURA para a terceira coleção e ninguém melhor que o artista plástico, doutor na área de Poéticas Visuais Sergio Niculitcheff que utilizou os mesmos temas da sua pintura nas peças.

 

Graduado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela UNESP e Doutor na área de Poéticas Visuais na UNICAMP.

Artista com atuação a mais de 30 anos no circuito das artes plásticas. Iniciou sua carreira como pintor nos anos setenta, tendo desde então exibido suas obras individualmente ou em mostras coletivas com significativas exposições no Brasil e no exterior.

Possui obras em acervo de diversos museus do país e em importantes coleções particulares. Além do trabalho artístico, dedica-se ao ensino e a arte-educação lecionando disciplinas ligadas a .linguagem pictórica.

 

ANDRÉ POPPOVIC - arquiteto e designer

O designer foi convidado para assinar a quarta coleção, uma linha de café da manhã. Fez também o design do pé de mesa em compensado naval revestido de formica que tem como base um prato de faiança removível. 

Após muitos anos desenhando tipos à mão para apresentação de seus projetos gráficos, quando o exercício da atividade de design ainda não contava com os recursos tecnológicos sofisticados de hoje, André escolheu a família tipográfica  Linotype Didot como “fonte de inspiração”, devido à sua grande importância histórica e pela admiração que tem por sua elegância, síntese e expressividade.

A família tipográfica Didot foi desenhada no final do século XVIII pelo tipógrafo francês Firmin Didot e teve grande importância para a consolidação das gráficas durante o século seguinte. Na segunda metade do século XX o tipógrafo suíço Adrian Frutiger, redesenhou a família para a casa Linotype, conferindo-lhe um aspecto mais moderno e a tornando-a em um importante ícone do design até os dias de hoje.

André Poppovic é arquiteto de formação e designer de profissão. 

Além de sua consultoria de design,grafico exerce outras atividades paralelas, como design de mobiliário, escultura, gravura em metal, desenho, marcenaria, etc.

ALEX CERVENY - artista plástico

A sexta coleção é assinada pelo artista plástico Alex Cerveny, onde o apuro técnico é um denominador comum em suas obras. Alex já tem uma longa trajetória como artista e ilustrador. Em 2019, o Museu Lasar Segall realizou uma retrospectiva de sua obra gráfica e suas pinturas participam da exposição Nous Les Arbres, na Fundação Cartier em Paris. Outras exposições marcantes foram Os Muitos em Um (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2016); Homo Ludens (Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2016); Desenhos de Ilustração (Estação Pinacoteca, São Paulo, 2005); Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1995) e 21a Bienal Internacional de São Paulo (1991), entre outras.

Alex não se prende a uma única técnica ou matéria, estão presentes em sua obra, desenhos, esculturas, pinturas, bordados, colagens, cerâmicas, fotografias e gravuras. Como resumiu o artista. “Eu me sinto mais um escritor que escreve imagens, me sinto mais um cronista que um artista ”

“Para a Massa Branca, fiz uma seleção de desenhos de meu acervo pessoal. São obras reunidas para formar um conjunto de peças de mesa devido às suas características poéticas e gráficas. Em sua maior parte, são figuras mitológicas e portadoras de poderes mágicos como sereias, anjos, apsaras e valquírias. Os desenhos foram redimensionados e aplicados sobre objetos de vidro e cerâmica escolhidos especialmente para a coleção, objetos carregados de beleza e praticidade. ”

O tema da coleção é " Os 4 elementos e o homem". Todas as peças da coleção remetem ao tema.